 |
|
|||||
      |
||||||
 |
||||||
 |
Европейская премьера cпектакля Режиссура и музыкальное оформление: Сценография: Иван БОЙКО БЕРЛИН: 25 октября 2012 перейти к описанию спектакля »
Легендарный спектакль Режиссер-постановщик В ролях: ШТУТТГАРТ:
24 ноября 2012 перейти к описанию спектакля »
Европейская премьера cпектакля «Фердинандо» по пьесе Аннибале Ручелло Режиссура и музыкальное оформление: Сценография: Иван БОЙКО Программа показов и билеты здесь » Жаркие сицилийские ночи, полные необузданных страстей…разврат под маской благочестия…распутницы, воровка и убийцы…увядшая синьора и сдержанная старая дева…безнравственный священник и невинный юноша…все хитросплетения обстоятельств и полутеней ожидают вас в спектакле «ФЕРДИНАНДО». Московская премьера «Фердинандо» - пьесы одного из самых загадочных драматургов современности Аннибале Руччелло, - стала самой экстравагантной среди мировых премьер произведений итальянского автора, безвременно погибшего в самом расцвете лет. Достаточно посмотреть в Интернете фрагменты итальянских и французских постановок, чтобы с уверенностью сказать, что российское творение фантазии Романа Виктюка стало наиболее эксцентричной и исполненной острых углов трактовкой пьесы. Блестящие мизансцены, художественные находки в декорациях и впечатляющий актерский состав спектакля определили огромный успех спектакля «Фердинандо».
Главную женскую роль разорившейся синьоры Клотильды Луканигре исполняет известная актриса театра и кино, народная артистка России Эра Зиганшина. Некогда выпускница студии Г. Товстоногова при БДТ, Маленькая разбойница в «Снежной королеве», Кабаниха в «Грозе», а теперь – взбалмошная неаполитанская синьора, впавшая на склоне лет в испепеляющую страсть к прекрасному юноше, – вот она, острая грань Зиганшиной, которую зрители увидят в спектакле. Вторая женская роль старой девы Джезуальды неповторима в исполнении актрисы Театра Романа Виктюка Ольги Онищенко, известной также своими драматическими ролями в кино («Первая ночь луны», «Короткое замыкание», «С черного хода», «Любка», «Жестокость», «Грех», «Черный ворон», «Улицы разбитых фонарей. Менты», «Манька»). В роли падре Кателлино зрители увидят Сергея Романюка, а в главной роли Фердинандо – Дмитрия Луговкина. Спектакль «Фердинандо» являет фирменный «стиль Виктюка», который сложился на рубеже 1990-х годов (культовые «Служанки», «Саломея», «Федра», «М. Баттерфляй»). Изысканные «балетные» мизансцены, полная чувственности музыка, вызывающая красота создаваемого на сцене мира и тончайшие переливы взаимоотношений героев подчеркивают остроумно закрученную интригу, в финале которой зритель получает совершенно неожиданный ответ на вопрос, кто же такой на самом деле Фердинандо. Он каждому дает желаемое, этот демон-искуситель в образе прекрасного юноши. В него влюбляются все, невзирая на возраст, пол и чувство долга. Любовь и мечта, пряная горечь порока и сладость греха – все во власти юного Фердинандо… Мелодрама? Детектив? Притча? Как бы то ни было, разговор о любви – о жажде любви и о загадке любви... Программа показов и билеты здесь » ----------------- Отзывы о спектакле Роман Виктюк - это великий режиссер. И вдобавок - один из немногих, чьи спектакли лично я досматриваю до конца. И многие готов пересматривать многократно. Восстановление "Фердинандо" с потрясающей Эрой Зиганшиной - событие не только театральное. Виктюк влил свежую кровь, оставил всю восхитительную музыку как она есть, и сегодняшняя премьера - триумф режиссерского гения Виктюка. Многим, возможно, Виктюк кажется избыточным и гомофильским. Все это чепуха, эти люди просто не умеют смотреть Виктюка. Я поделюсь рецептом смотрения Виктюка, сформировавшимся за десятилетия. Итак, рецепт. Вот вы приходите на спектакль Виктюка в театр. С самого начала необходимо внимательно вслушиваться в текст. Вслушиваться так, чтобы в голове печатались строки пьесы. И вы читаете эти строки, как пьесу. Представляете ее обычным драматическим спектаклем сугубо по тексту, как играют в Малом театре и провинциальных облдрамтеатрах. И точно понимаете сюжет, отношения героев и интригу. Параллельно вы смотрите, как это играют актеры Виктюка-со всеми культурологическими отсылками, пластикой, абстракцией и отстранением. Так вот, полноценный кайф от Виктюка вы получаете только на ощущении этого зазора между драматическим кондовым сюжетом, как его играли бы по-простому, и условному театру режиссуры Виктюка. Весь «цимес» - именно в этом зазоре, люфте.Тут весь сок, весь вкус режиссуры великого Виктюка - повторить это никому не удается! ----------------- Я в абсолютном восторге от формы, цветовой палитры спектакля: гофрированные юбки с пышными подкладками, ритуальность движений, «Служанки», «Саломея», «Дон Жуан», вся эстетика Виктюка –она в «Фердинандо», слой за слоем... Феерическая Зиганшина, ее в какую эстетику не брось - она гениальная! Ольга Онищенко – потрясающая!
Народный артист России, народный артист Украины, заслуженный деятель искусств России. Родился во Львове 28 октября 1936 г. в семье учителей. Будучи школьником, пробовал ставить небольшие спектакли, в которых были задействованы одноклассники и друзья. В 1956 г. окончил Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) в Москве. (Мастерская М.Н.Орловой и В.А.Орлова). Работал режиссером во Львовском и Киевском ТЮЗах, Русском драматическом театре Литовской ССР, преподавал в студии при Киевском театре им. И. Франко, в Государственном училище циркового и эстрадного искусства. Ставит спектакли в Москве, Санкт-Петербурге, Калинине (Тверь), Киеве, Нижнем Новгороде, Риге, Вильнюсе и других городах. Осуществил ряд постановок в театрах Швеции, Финляндии, США, Италии, Греции, Израиля, Югославии. Всего поставил более 200 спектаклей. В 1991 году создал частный Театр Романа Виктюка, который в 1996 году получил статус государственного. Профессор Российской академии театрального искусства ГИТИС. В 1994 году Роман Виктюк впервые на русской сцене обратился к пьесе «Фердинандо», поставив спектакль на сцене Молодежного театра на Фонтанке (Санкт-Петербург). Спектакль 2009 года – это новое обращение режиссера к пьесе, заставляющее вспомнить легенду той первой постановки, но это и взгляд из сегодняшнего, полного стремительных ритмов, дня.
Народная артистка РФ. В 1965 году закончила ЛГИТМиК им. Н.К. Черкасова (курс Г.А. Товстоногова). Сыграла более тридцати ролей в театре и кино. 1965-1989 годы - актриса ленинградского театра им. Ленинского комсомола (Люси - "Трехгрошовая опера" Б. Брехта, Ольга Николаевна - "Дни нашей жизни" Л. Андреева, Ольга - "Алексей и Ольга" Н. Данилова, Нелли - "Униженные и оскорбленные" по Ф. Достоевскому, Элиза - "Пигмалион" Б. Шоу, Катя -"Пять вечеров" А. Володина, Мели - "Лиса и виноград" Г. Фигейредо, Катя - "С любимыми не расставайтесь" А. Володина, Анна - "Коммунист" Е. Габриловича, Галя - "Утиная охота" А. Вампилова, Пилар - "По ком звонит колокол" Э. Хемингуэя, Софья - "Последние" М. Горького, Аркадина - "Чайка" А. Чехова). С 1989 года - актриса Ленинградского театра комедии (Зоя Денисовна - "Зойкина квартира" М. Булгакова, Княгиня - "Сапожники" С.И. Виткевича, Реджина - "Королева-мать" М. Сантанелли). Также среди театральных работ: «Валентинов день» реж. В. Рыжаков, «Плохая семейка» реж. М. Макеев, «Похороните меня за плинтусом» реж. И. Коняев, «Пьеса, которой нет» реж. А. Могучий, «Скандал! Публике смотреть воспрещается» реж. В. Саркисов, «Фамильная честь Вустеров» реж. В. Саркисов, «Чокнутые королевы» реж. О. Субботина. КИНО: Маленькая разбойница - «Снежная королева» реж. Г. Казанский, Урсула - «Небесные ласточки» реж. Л. Квинихидзе, «Невозвращенец» реж. С. Снежкин, «Человек со свалки» реж. Б. Горлов, «Тайна» реж. Г. Беглов, «Последнее дело Вареного» реж. В. Мельников, «Год собаки» реж. С. Аранович, «Цветы календулы» реж. С. Снежкин, «Черный ворон» реж. Б. Горлов, «Улицы разбитых фонарей 3», «Челябумбия» реж. В. Быченков, «Черный ворон 2» реж. И. Москвитин, А. Кравчук, «Не делайте бисквиты в плохом настроении» реж. Г. Никулин, «Танцуют все!» реж. П. Пархоменко, «Пробуждение» реж. С. Лебедев, «Путина» реж. В. Огородников. Лауреат премии им. К.С.Станиславского за исполнение роли Кабанихи в спектакле "Гроза" А.Островского.
В 2007 году окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (курс Л. А. Додина, актерско-режиссерский факультет). С 2007 по 2009 - стажер Московского театра "Мастерская Петра Фоменко". С 2009г. - актер Молодой студии Малого Драматического театра - Театра Европы. ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ КИНО
Окончила актёрский факультет ГИТИСа (мастерская В. А.Андреева) в 1985 году и вступила в труппу Рижского ТЮЗа, где играла в спектаклях «Завтра была война» (реж. А. Шапиро), «Фея драже» (реж. А. Васильев). С 1989 года – актриса Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола, среди работ этого периода «Мурлин мурло» (реж. Ю. Николаев), «Замарашка» (реж. В. Тыкке) и др. С Романом Виктюком впервые встретилась на репетициях спектакля «Фердинандо», где сыграла Донну Джезуальду. Затем последовали роли в спектаклях «Священные чудовища» (Шарлотта) и «Антонио фон Эльба» (Анджела).
В 2000 году окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. Работает в "Нашем Театре" (Москва). ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Актер, режиссер, драматург. Родился на юге Италии, в Кастеельаммаре-ди-Стабиа, в 1957 году. Совсем юным он защищал диплом по антропологии и получил работу в Неаполе, которая сулила ему стремительную и блестящую карьеру, но вскоре оставил ее ради того, чтобы целиком посвятить себя театру. Руччелло трагически погиб в тридцатилетнем возрасте в результате нелепого несчастного случая на автостраде. «Фердинандо» – восьмая пьеса из десяти созданных для театра – в 1986 г. была удостоена премии А. Коррадо и премии Итальянского Института Драмы (самой престижной в Италии) как лучшая пьеса года. В собственной постановке «Фердинандо» автор играл роль Дона Кателлино.
БЕРЛИН ФРАНКФУРТ НА МАЙНЕ ДЮССЕЛЬДОРФ ГАННОВЕР
Заказ билетов на спектакль по телефонам:
Московский театр легендарный спектакль «Песни нашей коммуналки» Режиссер-постановщик: В ролях: Программа показов и билеты здесь » Этот спектакль понравится всем – совсем старым и пожилым, прожившим большую часть жизни в СССР, людям среднего возраста, «ухватившим» кусочек этой жизни, молодым, приехавшим в Германию детьми или даже родившимся здесь – все вспомнят или почувствуют вкус и аромат той жизни...
С первого же дня своего появления спектакль «Песни нашей коммуналки» стал явлением искусства, настоящим шлягером... Замечательно решение режиссера-постановщика спектакля Марка Розовского обратиться к прошлому через песни, которые когда-то пелись в советских квартирах, на кухнях. Песни так называемого андеграунда, которые зачастую считались мещанскими, блатными, но передавались из уст в уста. Их все знали, но они почти никогда не звучали в эфире, хотя в этих песнях – и душа народа, и его боль, и юмор, и внутренняя свобода. М.Розовский включает свою «машину времени» - и в зал в режиме «нон-стоп» летит мощный музыкальный залп из сорока шлягеров 30-х – 70-х годов. Спектакль – настоящее шоу из песен-картинок, песен-новелл. Здесь звучат Вертинский, Лещенко, Визбор, Высоцкий, Шульженко и многие другие авторы и исполнители. Поются фольклорные, «тюремные» песни, сочиненные на нарах огромного ГУЛАГа, и целый массив песен старой Одессы... Но это не концерт, а именно спектакль, где каждая песня превращена в зрелище, обыграна умело и остроумно, чаще комически, но иногда и драматично. Грусть перемешивается с горечью и смехом. Эти песни, следующие одна за другой, внешне не связанные друг с другом, превращаются в единое музыкально-драматическое полотно – эпос времени, истории страны, судеб людей... М.Розовский нашел режиссерское решение внутри каждой песни, подчеркнул ее психологизм. И сыграно это не просто отличными драматическими артистами, но и одновременно классными вокалистами и музыкантами. Артисты, занятые в спектакле, поют превосходно. Лучше многих поп-певцов. И не только потому, что понимают, что поют, и оттого выразительны в каждой ноте и каждом жесте, но и просто голоса отличные! Часть актеров сами подыгрывают себе на гитарах, нельзя не сказать добрые слова в адрес дивной актрисы и совершенно неординарной скрипачки Валентины Ломаченковой, виртуозно аккомпанирующих на клавишных Татьяны Ревзиной и Елены Гончаровой. А сам Марк Розовский, который здесь и режиссирует, и дирижирует, практически постоянно находясь на сцене, прекрасно исполняет трепетную новеллу «Ворон».
Спектакль не зовет нас в прошлое. Но предлагает памяти не испариться, не исчезнуть. Спектакль жизнерадостен, весел и ироничен. Марк Розовский будто говорит: это был феноменальный век, мы умели жить шутя, талантливо, несмотря на то, что это было совсем непросто – на самом деле время было страшное, подлое, нищее. Но люди оставались людьми – не все, правда... «Подпольные» песни олицетворяли человечность, трогательную сентиментальность, нежность. И с этим никакой тоталитаризм ничего сделать не мог – люди пели эти песни! Кому-то он мог подпортить душу, но полностью победить не сумел. Зрители всех возрастов и в России, и за ее рубежами , неизменно до отказа заполняющие зрительные залы на «Песнях нашей коммуналки», сразу понимают – это их спектакль! Программа показов и билеты здесь »
Из отзывов о спектакле: Просто великолепно! И Марк Розовский смотрится очень органично. Вот бы во всех театрах режиссеры так тепло встречали зрителей! Потрясающая игра актеров! Всем удачи и творческих успехов! Великолепно! Увлёкся так, что расстроился, когда понял, что дело идёт к концу. Хороши все без исключений! Спасибо! Спасибо люди! Марк Григорьевич! Спасибо! Дух времени и места передан замечательно. Артисты - чудо. Милая прекрасная хулиганка М.Рассказова, как я вас люблю! Прекрасны и разнообразны все. Мощная энергетика, никаких накладок при таком обилии песен и текста, большая музыкальность, хорошая игра на гитаре. В общем здорово! Чрезвычайно оригинальная постановка. Восхищает игра артистов, ребята работают с полной самоотдачей! Захватывает темп спектакля, драйв, настроение. Великолепная музыкальная обработка. Спектакль приезжал к нам в Петербург.Огромное им спасибо.Просто чудесно! Какая-то бабуля из зала даже не удержалась и пошла в пляс.Приезжайте еще! В бешеный восторг привел ростовчан театр «У Никитских ворот» «Песнями нашей коммуналки». Публика еще полчаса не желала отпускать артистов со сцены, и некоторые песни они потом исполняли на «бис». Ростовские театральные гурманы уверяли, что давно уже не получали такого удовольствия от театрального представления. Лучше этого действа я давно ничего не видела.Суть и душа коммуналок Советской страны схвачена абсолютна точно.Уже после первых песен поняла, что еще не раз приду на этот спектакль. Великолепны актеры - спасибо им, Марку Розовскому и Татьяне Ревзиной за радость и замечательное настроение - последействие этого спектакля. Спектакль «Песни нашей коммуналки» состоится: ШТУТТГАРТ МЮНХЕН БЕРЛИН ГАННОВЕР ФРАНКФУРТ НА МАЙНЕ ДЮССЕЛЬДОРФ/Hilden ГАМБУРГ Заказ билетов на спектакль по телефонам:
|
 |
 |
 |
 |
|
|
Заказать билеты »
